《艺术家》影评——这才是电影

黑白片,默片,没有熟知的演员,没有特效,没有特技,一部纯粹的电影。

你会有各种各样的理由拒绝这部电影,但我想只要你看一次,只需要一次,就会改变你的想法,那些喊着附庸风雅的人都是没有看过这部电影的人,否则他一定不会这样说,电影简单到只有一条主线,只有两个演员(可以这样理解),除了背景音乐甚至没有其他声音,就是这样一部简单的电影,纯粹的电影。

故事发生在上世纪30年代,男主角是一个著名的默片演员,乔治,在一个偶然的机会,结识表现欲很强的女主角,佩皮,佩皮在再为龙套乐此不疲,两人一见钟情,经乔治点拨和帮助,渐渐崭露头角,随着时代进展,无声电影逐渐被有声电影取代,佩皮也依靠有声电影大放异彩,而乔治墨守陈规,坚持默片,在家庭,观众,老板,以及佩皮的无形压力下甚是疲惫,但任坚持自己投资拍摄默片,经济大萧条以及观众对有声电影的亲睐,使其不得已变卖家产,宣布破产,虽然佩皮多次帮助,但骄傲使他无法低头和转向,终于在一次意外的火灾后,真相大白,自尊心作祟的情况系企图自杀,佩皮及时赶到终于使其完成自我救赎,两人有情人终成眷属,并投入到有声电影表演中。

但凡有一点默片的经验都会发现其实这并不是一部真正的默片,我想至少你会看过卓别林系列,那么为什么没有台词呢?我想应该只是采用这种拍摄方法,所谓有得必有失,用意有三,一突出旁白,其实细心的人可能会在为数不多的字幕中渐渐发现,其实字幕不只是为了衔接,也都是一语双关,从第一句“be silent”牌子开始,然后是女演员的“你会因此付出代价”等等,没有任何一句是没有意义的,成为本片第一亮点,二突出背景音乐,这部电影的背景音乐太优秀了,你会不经意跟随着背景音乐的脚步走入这部电影,走入这位艺术家,甚至左右自己的情绪,三复古,怀念黑白默片时代,向现代电影致敬。

这是一部情感丰富的电影,乔治与狗狗的情感,乔治与仆人的主仆之情,乔治与佩皮的知遇之情,知己之情和爱情,乔治与老婆的情感,乔治与老板的感情,都交错其中,但别不显得宂乱,而且长短各异,各有意义,让时常一百分钟的电影紧凑连贯,人物形象丰满且棱角分明,毫无拖沓之意,在此说明了电影的本质就是讲故事,讲的好,讲的明了,讲的有意义,再低的成本,再差的表演,再俗套的细节都是可以接受的,反之,连基本的故事都讲不明白,还要好高骛远,附庸风雅的讲场面,毫无意义。

影模拟人生,人一开始是不会说话的,人的爱情也鲜有轰轰烈烈开场的。尽管这部戏的爱情和事业撞车,于无声处的爱情,却似乎更润泽千愁,悠心难忘,同时,稀释其余生存苦难的能量更强大。不得不再表扬一下杜雅赫丹,初遇时电眼和怦动,化妆间里了然、跃然、微失落,真相后苦笑、不堪,新影吃瘪对佳人漠然、冷嘲,看她的对垒戏是叹笑、自嘲,自尊心被撕裂急怒攻心而强自镇定,等等等等,这一切细微变幻,他都不温不烫表达出来,唯其静默,气场贯彻,尤其悬在人心上。

《艺术家》从一开始就并未打算百分之百地还原默片时代的元素,更多地,却是通过暗喻和明喻,对曾经的默片和有声片的交接时代,轻松地回顾和揶揄。从开场便设定的“说话”一词的双关运用,到后来有声电影的介入和兴盛,甚至是电影中那滑稽的“砰”的一声,电影都可谓无时不刻在轻松伶俐地提醒着观众:默片时代已经一去不复返了,可默片的艺术的价值却永远存在着,正如电影中乔治?乔治这位大艺术家一样,历经时间,洗尽铅华,依然不减。灵巧的构思和智慧的“对白”,《艺术家》也用本身烙上的“黑白默片”字样,和电影中的剧情如出一辙地证明:艺术并不存在过时一说,这恐怕才是《艺术家》内里的本真。

本片最现代化的展现方式,无疑是乔治的一段幻觉,突然,影片有了配乐以外的声音,乔治感受到了身边物品碰撞敲击的声音,将他仿佛置换出荧幕,与观众一起感受沉默中,点点滴滴日常生活的声音。一个默片时代巨星,对有声电影内心的恐惧由此入木三分的刻画出来,即有声电影不只是一种技术,它是对电影行业,一代人的生活方式的改变,也是社会一个维度的巨大改变。影片尾段,对此有着更绝妙的切入,沮丧的乔治在佩皮的提醒下,终于发现自己还有踢踏舞这一强项,于是,影片结尾,巧妙的让乔治和佩皮载歌载舞,将时代切入到伴随有声电影而来的歌舞片时代,而在末尾,他们终于发声,让影片以一种高雅的姿态迎来大圆的结尾。

对这部电影的情感很复杂,本来是慕名而想看《艺术家》(2011年奥斯卡最佳影片,最佳男主角,最佳女配角),一直等着在中国上映,上映后,到处找人陪我去看这部电影,都被这样那样的原因拒绝,自己实在不好意思去电院,在网上找到资源,看完后,非常震撼,已经有太久的时间段没有一部电影可以让我眼眶湿润,最后的那段踢踏舞真的是无以言表,第二天,我决定再去电院看一次时发现由于观影人数无法达到限制,被迫下线,非常遗憾,同样为一部好的作品沦落如此下场深深的无奈。